(HPI-照明设计公司,深圳照明设计,灯光设计）
握寿司、鳗鱼饭、怀石料理和刺身，日式料理以追求食材鲜度和本味的宗旨，而风靡全球。
但平心而论，其既清淡又玄奥的味道，并不是所有人都能够接受。
之所以令人趋之若鹜，更在于其文化吸引力。
饮食，是文化和韵味的沉淀与直观呈现；朴素、含蓄、本真，这种美学思想不仅贯彻在餐品之中，更构建了整个餐饮空间；如果你去到一家日料餐厅，会发现，无论是竹石庭院中的“添水”，还是壁龛中的盆松，亦或是木制的屏风，无不诠释着这样的精神。
没错，就餐环境——这是日本料理的真髓。
许多客人的一声“好吃”，实际上是一种文化认同的笼统表达。
有名的自媒体人郭杰瑞曾在疫情期间，订购纽约最贵的米其林三星餐厅“MASA”的盒饭，一份800美元；但因餐厅歇业，只得在公园草地上野餐。
其感想充分地说明了环境的重要性。
就如人靠衣装，失去了环境的映衬，就失去了美的体现，再高级的食材给人的感觉都变的十分平凡。
而在日式餐厅的环境塑造中，“光”又是一个极其重要的元素：
排除其他原因，单论对餐品质感与顾客食欲的影响，就是最重量级的因素之一。
自然光环境下的呈现效果
餐厅中光环境下的呈现效果
可想而知，对追求食材鲜度与高级感的日料餐厅而言，美好的光环境有多么重要。
当然，适宜的光照不仅是为了烘托食物。光与影的变化，更是日本神韵特色的重要组成。
很多的日式餐厅，装潢风格各有千秋，从古色古香到摩登轻奢，应有尽有，但照明设计的理念却一以贯之。
位于不同国度，两家装修风格迥然各异的日式餐厅，却拥有极为相近的气质与氛围，这是由于对灯光运用的异曲同工。
在上世纪，日本各行业蓬勃发展，也将照明设计行业发展起来,进而秉承古典审美，对场景的光环境进行解构与系统性地诠释，从而探明了日式场所美感的奥秘——即为“阴翳之美”。
照明设计大师面出薰曾说：“有了黑暗，才显出光明。有了黑影，我们才看得见光。”他倡导光明与黑暗的互相映衬，相辅相成，制造出光与影的合理反差和平衡。
日本人的民族性格，有着含蓄而矛盾的一面；通过柔和而富有层次的光影，能够将这种精神性映射于空间中 ，并准确地传递给空间中活动的人；这让整个场所仿佛有了生命与灵魂一样。
在日式餐厅中，对光的运用不仅包括人工光，还包括通过材质、构型手法对自然光的设计。
光与材质交互，产生色彩，这些色彩跃入眼帘，转化成感受—冷暖感、大小感、轻重感、兴奋感和沉静感；华丽感和朴素感。
这些细腻的感触，能够拨动人类审美的共性，因而使得日本料理被世界各国所接受；追本溯源，我们可以断言——料理的味道，就是光的味道。
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