里奥·维拉瑞尔的灯光宇宙 HPI-全彩照明设计

2015年1月17日00:00:00全彩照明评论44343字阅读14分28秒

(HPI-全彩照明设计,灯光设计前沿资讯。在光落下的地方,就有温暖与关怀。以下内容转载自易象读书）

这位把灯光玩成宇宙的新媒体艺术家丨里奥·维拉瑞尔，2019年，以修建于八百多年前的伦敦桥为起点，横跨在泰晤士河上的15座桥梁将被依次“点亮”。这个世界最大规模的城市公共艺术项目希望以富有创造力的方式为黑夜中的泰晤士河赋予生机。

即将实施的泰晤士河景观方案名为“Current”，它于2016年自全球105支参赛方案中脱颖而出，巧妙地利用河面与灯光的交互，从泰晤士河上15座桥梁自身的建筑结构、历史变迁及周边社居住生态中提取灵感元素，以最简单的方式创作出富于变化的独特景观。

最终的获奖方案“Current”效果图 © Leo Villareal and Lifschutz Davidson Sandilands

该方案的创作者正是新媒体艺术家里奥·维拉瑞尔（Leo Villareal），他此次将与伦敦城市建筑设计事务所LDS合作，在四年内将泰晤士河上各具特色的15座大桥改造为艺术装置，为这条迷人的古老河流赋予前所未有的崭新面貌。在此之前，他曾为美国旧金山湾区贡献了大型动态灯光作品“The Bay Lights”，后者现已成为美国西海岸最著名的地标性景观之一，并为区域经济带来上亿元的增长。

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艺术家代表作“The Bay Lights”，photographed by James Ewing

7月20日至9月7日，里奥·维拉瑞尔于佩斯香港举办他在亚洲的首次个展“逃逸速度”，展出他的一系列灯光装置，其中将包括艺术家代表性的“云画”（Cloud Drawing）及“无形的签名”（Signature of the Invisible）。

艺术家Leo Villareal在其最重要的作品“The Bay Lights”前，photo by Winni Wintermeyer

里奥·维拉瑞尔以创作简洁而极具启发性的动态灯光作品而闻名，这位耶鲁大学艺术学院雕塑专业毕业的高材生深深着迷于科技技术对于艺术创作方式的影响，并随后进入纽约大学帝势艺术学院（Tisch）攻读了交互电讯项目专业。自2000年代开始，维拉瑞尔将LED及电脑编程引入创作中，利用灯光矩阵创造出无限变化并有着独特节奏韵律的画面，以其开放性和空灵感激发观者的视觉及心理感知。

里奥·维拉瑞尔2017年佩斯纽约个展现场 © Leo Villareal, courtesy of Pace Gallery

在其为著名常青藤大学康奈尔大学创作的特定场域装置“Cosmos”中，他以一万两千只LED节能灯组成宇宙般宏大、深奥且隐含着神秘力量的“天顶画”，令观看者获得启示，并以此向康奈尔大学已故天文学教授卡尔萨根致敬。而此次香港即将展出的“云画”也有着同样的创作脉络，利用电脑程序将LED矩阵构建出抽象而迷人的画面，在随机生成的无限变化中展现自然的无常。

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Leo Villareal为著名常青藤大学康奈尔大学创作的装置作品“Cosmos”，photographed by James Ewing

Leo Villareal, Cloud Drawing 3, 2017, LEDs, custom software, electrical hardware, powder coated steel, 133.4 × 133.4 × 7.6 cm © Leo Villareal, courtesy of Pace Gallery

此次展览将于7月20日（星期五）下午6时至8时举办向公众开放的开幕预览酒会，届时将有艺术家本人出席开幕活动。

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艺术家为奥克兰海滨ASB剧院创作的“Light Matrix (ATC)”，2016

当今越来越多的艺术家以光作为素材进行自己的艺术创作，无论是 James Turrel的治愈之光，草间弥生的无限之光，还是Dan Flavin的抽象之光，都展现了科技对艺术的影响，科技给艺术带来了前所未有的视觉冲击力和美感，艺术也使冰冷的科技变得柔软。

位于华盛顿的美国国家艺术馆连接东西馆的通道被Leo Villareal的作品“Multiverse”整个占据 © Leo Villareal

与其他灯光艺术家不同的是，Villareal的作品擅长运用特定的程序，利用光的排列以及抽象运动所形成的动态效果，创造出一个沉浸式光的体验空间。

2016年在旧金山Fused艺术空间的个展“Spacetime”现场 © Leo Villareal

Villareal的灯光雕塑作品所呈现的层次感和动感产生的迷人的效果，像粒子，又像宇宙中星云的流动，变幻莫测，使观者驻足，从空间和感官上体验光所带来的艺术魅力。

MMoCA展出的Leo Villareal作品“Lightscape” © Leo Villareal

艺术家用LED模拟出云的变化，忽明忽暗，如烟似雾，给人一种平静却又震撼的美。可以看出艺术家专业的艺术审美背后，强大的物理学，光学理论和技术的支撑，十分值得到展览现场感受他作品的魅力。

Leo Villareal擅长创作结合电脑科技与灯光的艺术装置 © Leo Villareal

2010年圣荷西美术馆个展现场 © Leo Villareal

为美国Nerman当代艺术博物馆创作的“Tampa Sky” © Leo Villareal

艺术家为芝加哥富兰克林中心创作的作品“Cylinder”，Photographed by King Lawrence

Leo Villareal, Diamond Sea, 2007, Lighting , Sculpture, LEDs, circuitry, mirror finished stainless steel, transformer © Leo Villareal

Leo Villareal, Radiant Wheel, 2015, LEDs, custom software & electrical hardware, metal armature, gold powder coat patina, 60 in diameter; 152.4 cm diameter © Leo Villareal

Leo Villareal, Signature of the Invisible, 2017, OLED monitors, electrical hardware and custom software, 144.8 × 247.7 × 11.4 cm © Leo Villareal

艺术家里奥·维拉瑞尔（Leo Villareal）© Leo Villareal, courtesy of Pace Gallery

里奥·维拉瑞尔 1967 年生于新墨西哥州阿尔伯克基，他利用 LED 灯为画廊或公共场所创作出复杂且富节奏感的作品。艺术家专注于识辨系统上的结构管理，并且对像素点和二进制代码等基本单元感兴趣。他的装置运用传统的和自己特别创作的代码，通过不断改变灯光的频率、强度和图案形成不同的排列组合。维拉瑞尔为公共空间和博物馆创作了临时和永久的灯光作品和雕塑，包括赫伯特·约翰逊博物馆、纽约伊萨卡的康奈尔大学、华盛顿特区国家美术馆、旧金山 - 奥克兰湾大桥。他在 Illuminated River国际设计大赛中的获奖作品将运用了光线和色彩，使伦敦泰晤士河的桥梁更显生动。此项目的第一阶段包括四座伦敦桥，将于 2019 年春季亮相，整个项目预计将于 2022 年完工。

里奥·维拉瑞尔于2016年加入佩斯画廊，并成为佩斯公共艺术品牌FuturePace的重要艺术家之一。FuturePace旨在为世界范围内的公共艺术项目提供艺术家、策展及执行等层面的综合资源。近年最受关注的新媒体艺术团体teamLab、以体验式装置艺术“雨屋”先后在纽约及上海引发热议的艺术组合Random International，以及蜚声国际的德国新媒体艺术家Carsten Nicolai、重要女性艺术家Michal Rovner、日本新锐艺术家名和晃平、荷兰灯光艺术团体Studio Drift等全球重要艺术家及团队均已加入该项目。

FuturePace艺术家

Janet Echelman

Janet Echelman创作建筑规模的实验性雕塑，她擅长挖掘柔软材料所蕴含的强大而有机的力量，并利用风、光线等自然元素增加作品的表现维度。