(HPI- 照明设计公司,深圳照明设计,灯光设计）
现如今，随着科技的发展与新技术的融入，一种新的美学思潮已深入设计行业，人们往往笼统地称其为“一种科技感”。
若把这种主管的感觉去伪存真，以确切化，那么我们可以说：
所谓的科技感，是指 产品或场景，在造型、结构、材料、工艺上的超前；是指呈现效果所具有的几何化、非现实的质感，以及由此产生的距离感。
而这一原则延伸到灯光设计领域，也是如此。
在19世纪，电灯和风灯相比无疑前者更有科技感；而来到20世纪初，灯泡和LED相比无疑是LED更有科技感；新产品、新技术的应用，往往超前于用户的认知，这种冲击感会让人新奇。
但是，在追求科技感的设计理念下，空间中往往充斥着诸如星空、数字空间这一类悠远的意象，以及点、线、几何图形的光元素，且常常偏冷，这在人的视觉与心理感受上，会产生距离感是无可避免的；特别是在一个相对静态的场景中，如果大量充斥类同元素，会显得冷酷且缺乏亲和力。
因此，我们不能盲目地追随潮流，首先应当坚持自己的准则，针对不同的空间做不同分析；无论何种艺术风格，都应该作为完善自身设计思想的养料，而非被“带着跑”。
HPI就坚持以人为本的灯光设计。
详细来说，人与空间的关系，人是感受的主体；当人进入一个空间时，不应是被动地去接受，空间以及空间内的全部构成元素，都应该服务于人，使人主动地去感受。
譬如，同样都是酒店，但一个位于景区，一个位于市中心，它们各自瞄准的人群是谁？周边环境如何？在功能上有何差异？人们来这里是为了什么？有什么样的期待？乃至于当地的气候如何？在了解这些之后，我们才能决定该怎么去塑造光环境，去匹配项目本身。
而且，即便是需要打造“科技感”的场景，也离不开人文关怀的精神内核。
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