景观照明设计
是一种艺术
1690年，法国诗人、童话作家和批评家查尔斯佩罗于，在其《美术陈列馆》一书中提到的“美的艺术”，包含有8门“艺术”，其中的“光学”就是今天所指的“照明学”，它是一种艺术形式。景观照明是利用光的特性创造艺术环境，使建筑夜景观成为时间和空间的四维艺术国。
在德国卡尔斯鲁厄大学教授约瑟夫泰西穆勒提出的“光的建筑”理论中，阐述了他对建筑照明艺术的探寻:“建筑中的光可以转变为光的建筑。这是因为有了光，而且只有凭借光，特殊的建筑艺术效果才能创造出来。因为光，建筑艺术效果在任何一个时刻既可以出现也可以消失。
“大就是美多就是好”的误区
随着“让城市亮起来”口号的提出，各个城市先后展开了大规模的亮化工程建设。
作为城市主要组成元素的建筑被大规模地亮化起来，建筑物的亮化装饰不再局限于商业性建筑、纪念性建筑，其他性质的建筑物，例如行政办公建筑、学校建筑、医疗建筑甚至住宅类建筑都成为夜间亮化的对象。
但是有些地区,景观照明设计存在很大的盲目性,在不知不觉中走入了“大就是美多就是好”的误区，认为城市夜景照明应追求灿烂夺目的效果，片面追求“亮”，滥用色调。
其后果是光污染现象严重，城市上空不见了星辰，刺眼的灯光让人紧张，人工白昼使人难以入睡等等。
景观照明设计必须克服这种盲目,这意味着照明设计需要简单、明晰，这还意味着无须更多不必要的装饰元素，取而代之的是经过谨慎选择的必要元素。
景观照明设计极少主义艺术本质
“简约”之美最近常被提及，其概念贯彻到了社会的方方面面。
极少主义是一种持久的强有力的趋势，和整个社会政治文化与信仰的节奏合拍，在不同时期以不同技术手段和不同形式反复出现。
景观照明是一种艺术，必然会遵循艺术这个客观事物发展的规律，与建筑紧密联系的景观照明设计也应该意识到这一“简约”的回归趋势，这种“简约主义”和“极少主义”趋势存在它的必然性，会随着景观照明发展的成熟逐渐显现出来。
20世纪初,美国美学家帕克在他《.艺术的本质》一文中指出,“用想象中产生的满足、社会的意义以及和谐的形式三种特性来界定艺术共有的本质”。极少主义艺术主题是以尽可能少的手段与方式感知和创造，即要求去除一切多余和无用的元素，以简洁的形式客观性地反映事物的本质。
建筑夜景观的美是通过人工光表现出完全不同于白天的美，具有很强的艺术性。景观照明并不是景物或建筑的简单再现，而是美的再创造，因为它可以将原来景物或建筑的优点再突显出来，而把缺点淹没在黑夜中，同时也能把景物或建筑的属性、特征进一步表现出来。极少主义景观照明从艺术本质上来说，就是反对去寻找表面上的美丽和矫揉作态的丰富感，取而代之的是寻找洁净的、诚实的、直截了当的美:极少主义景观照明从表现形式上来说，就是用光理性慎重、恰到好处，亮度和色彩适宜。
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