古建筑语汇的灯光表达

2016年10月31日00:00:00景梵照明评论63572字阅读11分54秒

古建筑是城市景观的重要组成部分，反映了一座城市的文化底蕴和历史气息。但由于古建筑的特殊性，照明设计不仅要传达出这些古建筑自有的建筑语汇和文化神韵，还要注意建筑的保护性。那么，中国古建筑照明设计有哪些灯光表现手法？对照明设计和照明产品又提出哪些特殊要求？

照明设计如何展现古建筑神韵

精致的苏州园林、古朴的客家土楼、巍峨的高原庙宇、壮观的沙漠古城，其中独具特色的人字形屋顶、青砖灰瓦、精美的浮雕等，纵使岁月的痕迹斑斑，仍能透析出中国古建筑独特的古典韵味以及丰富的东方文化内涵。古建筑承载着一个城市甚至一个朝代的历史，体现出深厚的文化底蕴，而现代照明设计师通过结合灯光的艺术，赋予了古建筑新的生命力，在黑夜中更好地展现建筑的特点和轮廓。

区别于现代化建筑，作为历史文化遗产的古建筑是不可再生的“资源”，在对其进行照明设计时需避免因照明产生的损害。这对于照明设计师提出了更高的要求，那么运用怎样的照明设计表现手法才能更好地展现古建筑独有的特色?

以“面”展现整体光感

从“面”呈现古建筑特色，是目前照明设计师在古建筑照明项目中使用的主要表现手法。

上海禅影照明设计工程有限公司设计总监倪桢表示，对于新建的仿古建筑，通常会要求“见光不见灯”，因为既然是仿古建筑，照明也要尽量仿古，与仿古建筑相结合，灯具不能外露。“个人建议不用过多表现建筑的细节，应该表现建筑的大面，而不是现在所谓的‘逢柱必打，逢线必勾’。因为中国建筑中有太多雕梁画栋的细节，如果每个都要细细照亮，灯具难以全部隐藏，我们只需将建筑本身的体量表现出来即可。”

“透过不同的灯光强度，产生光影对比，使其在夜间自然产生‘立体感’，进而塑造整体的夜间氛围。” 袁宗南照明设计事务所设计总监袁宗南同样着重在“面”的呈现。

古建筑照明“见光不见灯”的坚持与妥协

围绕建筑照明，争论话题总是不绝于耳。随着现阶段夜景照明越来越多的依附于建筑照明中，其所承载的文化符号越来越多，一般认为，良好的建筑照明效果不光能挖掘建筑物本身的历史文化内涵，更能散发城市、乡村周边文化的基因。另一方面，建筑照明设计作为对建筑夜景的诠释，同样不能脱离建筑本身存在。

也正因为承载如此之多的意义，建筑照明尤其是古建筑照明的表现手法也衍生诸多争议。“见光不见灯”作为最常提到的五字箴言，近来又被重新解读，是否奉为必须遵守之红线，或者考量重要甚至***标准，人云亦云。

现代建筑与古建筑的“灯”“光”

“可以夸张，但不能改变”，陆章认为。

现代建筑中，很多建筑设计师和照明设计师会在灯具排布上出现争议，但是这些争议往往可以在前期的建筑设计中来沟通化解，建筑结构与照明效果方案的结合为后期的配合提供更多施展的空间，另一方面，通过精心的处理，落地灯、射灯等等这些显性灯具可以作为补充照明巧妙地与建筑本身融为一体。“见光”与“见灯”也就并不矛盾。

相对于现代建筑，古建筑的结构则要复杂得多，古建筑照明的内核在于保护与传承，保护建筑本身的形态，传承古建筑的文化底蕴，脱离这两点的表现手法都可以认为是有缺陷的。“见光不见灯”体现的更为明显。

古建筑照明对设计手法与灯具的特殊要求

古代建筑因其独特性和不可再生性，也成为文物保护的重点工作。也正因为这个特点，古建筑照明，对于照明设计手法以及灯具本身，都提出了较为苛刻的要求。

正如中国美术学院风景建筑设计研究院照明所所长朱剑修所言，在古建筑中，每块木头都是传奇，每棵树木都有记忆，每块砖石都有沉淀，每副楹联间都有深意，每块牌匾都有祈愿，想着它穿越时空弥久的魅力。我们怀着敬畏之心，仰慕之情。每一座古建筑都是中华文明浩瀚渊博中的瑰宝，是我们民族文化最为重要的一部分，其独特性和不可再生性，都对灯具提出了苛刻的要求，照明人对此更应慎之又慎。

古建筑照明设计原则

“见光不见灯”是照明设计中最为常用的设计手法，而古建筑照明更是这一理念最为典型的代表。与传统文化注重孔孟之道不同的是，中国人在审美理念上，一直以来都与道家无为的观点更为贴近，这种理念体现在审美的方方面面，包括古代建筑的照明当中。现代人做古建筑照明，必须贯彻这一理念，让古建筑以鲜活的姿态呈现出来。